…если поставить перед собой задачу с наибольшей полнотой и систематичностью описать деятельность всех без исключения немецких художников, работавших в эти годы, просмотрев для этого максимальное количество созданных ими произведений, то заранее можно предвидеть печальный результат. Огромное число подражательных, неинтересных, даже беспомощных картин будет доминировать и, конечно, подтвердит самые нелестные суждения, которые так часто высказывались о художественных возможностях немецких мастеров. Но если отобрать, «отжать» то живое и ценное, что всё-таки пробивалось сквозь рутину и подражательность, если при изучении искусства этого времени ориентироваться не на те явления, которые находились в общем русле жалкой художественной жизни того периода, а на такие, которые возникали вопреки этому общему убожеству, а часто (что является очень существенным) даже в сознательной борьбе против него, — тогда путь развития немецкого искусства XVII в. предстанет в ином свете. Тогда этот путь окажется и живым, и сложным, и полным внутреннего драматизма; тогда можно будет увидеть в творчестве художников и смелость исканий, и неожиданную самостоятельность в решении совсем новых задач, и — самое главное — ту свободную, неповторимую оригинальность, в которой всегда отказывали немецким мастерам этой эпохи.

Нужно иметь в виду, что все чисто оценочные, сравнительные суждения всегда носят весьма относительный характер. Пусть по сравнению с гениальными творениями мастеров XVII в. Голландии, Италии, Франции или Испании скромными, иногда даже неполноценными могут выглядеть произведения их современников — художников Германии. Но в этих произведениях есть свои, только им присущие особенности, своя, иная специфика. Они возникли и сформировались в условиях и обстоятельствах, характерных только для Германии. Пусть лишь немногим немецким художникам и то далеко не всегда удалось произнести своё собственное слово. Но они его произнесли. Что означало это слово и чём оно было продиктовано? Почему развитие немецкой живописи этой эпохи шло таким неровным и противоречивым путём и как объяснить эту свойственную только немецкой живописи фрагментарность удач, случайность отдельных достижений? Каковы были препятствия и трудности, стоявшие на пути тех «действительных творческих сил» и талантов, о которых говорил Фосс и существование которых признавал даже Бодэ? Можно ли в распавшейся, раздробленной стране уловить какие-либо связи между творческими исканиями этих отдельных талантов? Вот тот круг вопросов, который встаёт перед каждым, кто захочет разобраться в художественной жизни Германии XVII в.

Скажем заранее, что далеко не все возникающие при этом вопросы можно осветить с должной ясностью. Так, например, один из самых трудных и притом основных (относящийся, как уже говорилось, не только к искусству Германии, но, в сущности, к истории искусства всех народов и эпох) — вопрос о резкой неравномерности развития различных видов искусства до сих пор не получил в большинстве случаев удовлетворительного разъяснения. Почему в Германии в эту же самую эпоху, к концу XVII в., сложились предпосылки для великого расцвета музыки — той области художественного творчества, где в дальнейшем отсталая Германия намного опередит другие европейские страны, от которых в изобразительном искусстве она находилась в сильнейшей зависимости? Почему развитие архитектуры было более плодотворным и ярким, чем развитие живописи? Дать ответ на такие вопросы эта книга не ставит своей задачей. Но даже если можно констатировать бесспорное отставание немецкой живописи от других видов искусства, из этого никак не следует, что она должна быть исключена из сферы научных интересов. В данном вопросе мы исходим из того положения, что многие явления художественной культуры, особенно явления новые, только зарождающиеся, далеко не сразу выступают в ярких формах и не сразу получают высокое и полноценное художественное воплощение. Первоначально они носят зачаточный, иногда даже примитивный характер, и часто их трудно почувствовать и распознать. Но то, что сегодня является слабым, немногочисленным и подчиненным, завтра может стать большим, развившимся и занять господствующее положение. Мы повторяем: если изучать немецкую живопись второй половины XVII в. только со сравнительной точки зрения, она «по соседству» с другими европейскими школами, бесспорно, не сможет защитить своих позиций. Но к ней можно подойти с иными критериями: её можно изучать и оценивать с точки зрения дальнейшего пути развития живописи в Германии; в ней можно проследить зарождение таких качеств и черт, появление интереса к таким проблемам, которые разовьются и будут играть очень большую роль в искусстве последующих эпох, не только XVIII, но и XIX в.

Попытки осветить некоторые из этих вопросов являются содержанием данной книги. Это не история немецкой живописи середины и второй половины XVII в. Многие имена, факты, события художественной жизни Германии того времени сознательно опускаются. Это очерки о творчестве (а иногда даже только о некоторых сторонах творчества) наиболее интересных художников, причём обстоятельней анализируются такие явления, которые, по нашему мнению, выступают как наиболее существенные, узловые для уяснения основных закономерностей развития живописной культуры Германии XVII в.

За последнее время художественная культура Германии XVII в. начинает всё чаще привлекать к себе внимание. Новые взгляды и суждения можно встретить в исследованиях, посвящённых истории немецкой литературы, в вышедших за последние годы антологиях, специальных работах о немецких писателях и поэтах, творчество которых имело очень большое художественное и общественное значение.

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

• 1. Иоахим фон Зандрарт. Время защищает Науку и Искусства от ужасов войны. 1644 г. 146X202. Музей в Вене.
• 2. Иоахим фон Зандрарт. Портрет девочки. Рисунок. Городская библиотека в Мюнхене.
• 3. Иоахим фон Зандрарт. Портрет Питера ван Лаара. Рисунок. Городская библиотека в Мюнхене.
• 4. Иоахим фон Зандрарт. Иллюстрация ко второй части «Немецкой Академии».
• 5. Иоахим фон Зандрарт. Банкет в Нюрнберге. Гравюра Л. Килиана.
• 6. Иоахим фон Зандрарт. Ноябрь. 1643 г. 149X123. Находился во дворце в Шлейсхейме.
• 7. Вольфганг Хеймбах. Кухня. 1648 г. 58X78.
• 8. Юрген Овенс. Портрет пожилой дамы в платье с белым воротником. 1656 г. 31X23,5. Эрмитаж. Ленинград.
• 9. Христофор Паудисс. Портрет молодого человека в серой шляпе. 75X60. Галерея в Дрездене.
• 10. Христофор Паудисс. Мужской портрет. 1660 г. 80X69. Музей в Вене.
• 11. Христофор Паудисс. Портрет молодого человека в меховой шапке. 73,5X 53. Эрмитаж, Ленинград.
• 12. Христофор Паудисс. Отдых по пути на рынок. 157X235. Пинакотека в Мюнхене.
• 13. Христофор Паудисс. Мёрзнущие дети. 144X114.
• 14. Христофор Паудисс. Мучение св. Эразма. 1666 г. 336X191. Музей в Вене.
• 15. Христофор Паудисс. Портрет старика. 1665 г. 64X50. Музей в Вене.
• 16. Христофор Паудисс. Волк, лиса и ягнёнок. 123X183,5. Находился в картинной галерее Ингольштадта.
• 17. Даниэль Шульц. Продавщица дичи. 1658—1659 гг. 137X101. Музей в Стокгольме.
• 18. Даниэль Шульц. Портрет купца монгола. 1664 г. 166X231. Эрмитаж, Ленинград.
• 19. Даниэль Шульц. Портрет купца монгола (деталь).
• 20. Даниэль Шульц. Портрет купца монгола (деталь).
• 21. Даниэль Шульц. Портрет купца монгола (деталь).
• 22. Даниэль Шульц. Портрет Констанции фон Хольтен. 1680 г. 84Х72. Поморский музей. Гданьск.
• 23. Иоахим Лун. Агарь в пустыне. Рисунок. 1667 г. Эрмитаж. Ленинград.
• 24. Даниэль Шульц. Птичий двор. Офорт.
• 25. Иоахим Лун. Портрет математика Хертеля. 1672 г. 90X78. Музей в Брауншвейге.
• 26. Иоахим Лун. Семейный портрет. 1672—1673 гг. 126X152. Музей в Брауншвейге.
• 27. Юриан Якобсен. Травля кабана. 1659 г. 121X133. Эрмитаж. Ленинград.
• 28. Юриан Якобсен. Телячий окорок. 1651 г. 68,8X92,2. Музей в Гамбурге.
• 29. Якоб Вейер. Сражение. 52,5X76.
• 30. Маттиас Шейтс. Сражение. 47,9X63,7. Музей в Гамбурге.
• 31. Маттиас Шейтс. Изгнание Агари. 17X21. Музей в Таллине.
• 32. Маттиас Шейтс. Вино, женщины и песни. 42,3X63,7. Музей в Гамбурге.
• 33. Маттиас Шейтс. Домашний концерт. 29,8X24. Музей в Гамбурге.
• 34. Иоганн Генрих Роос. Привал цыган среди античных развалин. 1675 г. 51,5X 59. Эрмитаж. Ленинград.
• 35. Иоганн Генрих Роос. Пастухи и овцы. Рисунок. Эрмитаж. Ленинград.
• 36. Иоганн Генрих Роос. Женский портрет. 1669 г. 82,7X64,5. Баварское собрание картин. Мюнхен.
• 37. Роза да Тиволи. Пейзаж с гротом. 97X81. Эрмитаж. Ленинград.
• 38. Роза да Тиволи. Пейзаж со стадом. 139X194. Эрмитаж. Ленинград.
• 39. Карл Андреас Рутгарт. Леопарды, нападающие на оленя. 101X138. Музей Питти. Флоренция.
• 40. Карл Андреас Рутгарт. История Товия. 183X164,5. Эрмитаж. Ленинград.
• 41. Иоганн Генрих Шенфельд. Похищение сабинянок. 99X164,5. Эрмитаж. Ленинград.
• 42. Иоганн Генрих Шенфельд. Брак в Кане Галилейской. 145,5X182,5. Эрмитаж. Ленинград.
• 43. Иоганн Генрих Шенфельд. Чудо на водах. 59,5X75. Находилась в музее Максимилиана в Аугсбурге.
• 44. Иоганн Генрих Шенфельд. Диоген. Гравюра Эингера.
• 45. Иоганн Генрих Шенфельд. Суета сует. 1654 г. Гравюра.
• 46. Иоганн Генрих Шенфельд. Суета сует и всяческая суета. Гравюра Эингера.
• 47. Иоганн Генрих Шенфельд. Саул у Эндорской волшебницы. Гравюра Эингера.
• 48. Иоганн Генрих Шенфельд. Концерт в картинной галерее. 124X92. Галерея в Дрездене.
• 49. Иоганн Генрих Шенфельд. Концерт на берегу моря. Находился в частном собрании в Дублине.
• 50. Иоганн Генрих Шенфельд. Шенфельд в кругу своей семьи. Гравюра.
• 51. Михаэль Вильман. Апофеоз Зандрарта. Ринунок. Альбертина. Вена.
• 52. Михаэль Вильман. Мучение св. Варфоломея. 1662 г. 395X311. Находился в Лебусе.
• 53. Михаэль Вильман. Мучение св. Иоанна. 1661 г. 391X309. Находился в Лебусе.
• 54. Михаэль Вильман. Казнь св. Андрея. 1662 г. 395X287. Находился в Лебусе.
• 55. Михаэль Вильман. Казнь св. Павла. 1661 г. 395X287. Находился в Лебусе.
• 56. Михаэль Вильман. Казнь св. Варвары. 1687 г. 301X192. Находился в музее во Вроцлаве.
• 57. Михаэль Вильман. Казнь св. Филиппа. Ок. 1700 г. 395X309. Находился в Лебусе.
• 58. Михаэль Вильман. Пейзаж со св. Иоанном. 1656 г. 88X118. Музей в Варшаве.
• 59. Михаэль Вильман. Пейзаж со сценой нахождения Моисея. 1690 г. 87X106. Музей в Варшаве.
• 60. Михаэль Вильман. Пейзаж с неопалимой купиной. Ок. 1687 г. 87X107. Музей в Варшаве.
• 61. Михаэль Вильман. Сон Иакова. Ок. 1691 г. 87X106. Музей в Варшаве.
• 62. Михаэль Вильман. Бегство в. Египет. 1692—1695 гг. Фреска в церкви св. Иосифа. Грюссау.
• 63. Михаэль Вильман. Иосиф ищет пристанища. 1692—1695 гг. Фреска в церкви св. Иосифа. Грюссау.
• 64. Михаэль Вильман. Портрет Бернарда Розы. Ок. 1695 г. 48X37. Музей в Варшаве.
• 65. Михаэль Вильман. Автопортрет. 1682 г. 64X51. Музей в Варшаве.

Ц в е т н ы е   в к л е й к и

• I. Христофор Паудисс. Натюрморт. 1660 г. 62X46,5. Эрмитаж. Ленинград.
• II. Иоганн Генрих Шенфельд. Похищение сабинянок. 98,5X134. Эрмитаж. Ленинград.

Книги на ту же тему

1. Западно-европейская графика XV—XX веков: Сборник статей, Кантор-Гуковская А. С., Мезенцева Ч. А., Ракова А. Л., ред., 1985
2. Великая живопись Нидерландов: Очерк, Любимов Л. Д., 1963
3. Теория /облака/. Набросок истории живописи, Дамиш Ю., 2003
4. Реставрация произведений станковой темперной живописи: учебное пособие для высших учебных заведений, Клокова Г. С., ред., 2012
5. Культурные связи в Европе эпохи Возрождения, Брагина Л. М., ред., 2010
6. Гётевские чтения. 1984, Аникст А. А., Тураев С. В., ред., 1986
7. Советское искусствознание 1982, вып. 2 (17): Сборник статей, Полевой B. М., Буткевич О. В., Зименко В. М., Либман М. Я., Сарабьянов Д. В., Стернин Г. Ю., ред., 1984